class="p1">Вообще, когда Алёна начинала и была гримёром, платили 30 тысяч в месяц, это быоло в 2010 году. Сейчас гримёр получает от 70 до 90 в месяц.
Ассистент, как правило, получает на 10—20 тыс. больше.
А художник — в среднем 150 тысяч в месяц.
Юридический аспект работы
Всегда составляется договор при работе в проекте. Как правило, договариваются о ежемесячной оплате работы. Кто-то работает как ИП, кто-то как самозанятый.
Они делают звук
Композитор
Эксперт этой главы — Демьян Курченко, композитор который писал музыку для таких фильмов как: Смеситель (2001), Одиссея 1989 (2002), Зимы не будет (2014), Башня: Новые люди (2012) и многих других. Помимо работы композитором, он также является музыкальным продюсером и ex-участником групп ТОКiO и MACHETE в создании которых участвовал вместе с Ярославом Малым.
Композитор раньше
Композитор изначально — это художник, создающий свои картины посредством музыки, пропускающий через свою творческую призму события, чувства и переживания. Композитор в кино — это незаменимый участник при создании фильма, оживляющий происходящее на экране путём написания оригинальных музыкальных произведений необходимых для поддержки восприятия зрителя заложенной в сценарии и задумке режиссера драматургии.
Необходимо обратиться к истории, чтобы понять, чем занимались композиторы. Изначально они создавали сопровождение для религиозных действ, уличных мистерий, и затем уже опер, балета и т.д., из чего впоследствии и вырос такой новый вид искусства как кинематограф. На заре технического прогресса в начале двадцатого века композиторы по сути занимались озвучкой любого контента, касающегося массовых зрелищ, от классических опер, театральных постановок и варьете — до озвучания в реальном времени первых немых фильмов. Когда появилось кино, композиторы занимались полной, по сути, иллюстрацией и усилением происходящего на экране, за счет сочинения музыки полностью совпадающей с происходящими в кадре действиями. Вся первая половина XX века — это абсолютно иллюстративный этап в киномузыке. Это можно рассмотреть на примере анимационных фильмов Disney, когда музыкой и различными звуками (прообраз того, что сейчас называется аудиодизайн) драматургически раскрашивали каждый элемент действия, причем абсолютно прямолинейно, без каких бы то ни было вторых планов и контрапунктов, и так длилось несколько десятилетий.
Когда появился звук в кино, наступил удивительный период, когда наряду с техническим прогрессом и развитием киноиндустрии начался рост качества всех основных элементов кино от драматургии, до цветного изображения, Особенно этот прогресс можно явно наблюдать в кинематографе раннего этапа периода СССР, когда к работе над картинами привлекались великие композиторы, на тот момент «живые классики» того времени уровня Шостаковича.
Музыка постепенно становилась не просто функциональным элементом, но и порой самостоятельными и шедевральными произведениями искусства.
В середине XX века в кино начались различные эксперименты с музыкой и со звуком. И если до этого момента композитор в основном занимался иллюстрацией и поддержкой происходящего на экране, то с момента всплеска технического прогресса и начала периода революционной трансформации кинопроцесса, композитор стал исполнять уже более тонкую функцию, перейдя на территорию психологических подтекстов, контрапунктов иногда задавая основной драматургический лейтмотив всего фильма.
С момента появления звука и музыки в кино образовалась общая для того периода тенденция, когда для фильма создавалась одна главная тема, которая постоянно звучала на протяжении всего фильма в разных вариациях. Избитый прием, но им пользовались пол века, а иногда этот принцип встречается и до сих пор. В результате прогресса во всех творческих сферах и необычайно яркого развития киноиндустрии композитор стал гораздо более масштабной и важной фигурой в той группе людей, которые делают кино. А потом все начало революционно меняться — новые жанры в популярной музыке, утонченность внимания зрителя, качество и смыслы изображения, уровень режиссуры, и подхода к драматургии. Роль композитора все тоньше и тоньше переплеталась с ролью создателя всего фильма, а роль музыки и звука в восприятии картин, стала составлять до 60% от совокупной силы воздействия на зрителя.
Композитор сейчас
Сейчас музыка — неотъемлемый элемент кино, но появилась странная тенденция: в высоко художественном кино музыки как таковой становится все меньше, в отличие от низкокачественных и жанрово легковесных сериальных и телевизионных проектов. Хорошей тенденцией считается все меньше иллюстративности и банальной «голливудщины» используемой в фильмах более раннего периода. Если подумать, то все последние саундтреки 15—20 лет, в блокбастерах, допустим, — это абсолютно одинаково звучащая и сконструированная музыка. Хороший пример — это трейлеры, в которых звучат абсолютно одинаковые звуки, эффекты и музыка.
Актуально сейчас не позволять музыкой пользоваться так грубо и прямолинейно, как это делали 20 лет назад. Появился классный прием, когда насыщенная мелодия превращается в какой-то инфразвук или шум, в кино это работает так, что зритель уже явно не замечает присутствие музыки как таковой, но при этом звуковое оформление создает все, что нужно для атмосферы и решения того или иного фильма, в зависимости от жанра.
Композитор теперь — это сопродюсер и партнер, такой же режиссер, только в своей сфере. Когда композитор пишет музыку на какую-то картинку, то он в силе поменять все в кадре в любую сторону с точки зрения драматургии. Ну и не забываем, что композитор — это профессионал, который должен уметь делать многое из того, что кроется в безграничной области музыки, обладать всеми навыками как музыкант, необходимыми знаниями и интуицией в области драматургии и уметь работать во всех жанрах и формах, касающейся сферы звука, «развлекать» людей.
Интересный факт
Кристофер Нолан заказал саундтрек у Ханса Циммера для фильма «Интерстеллар».
Суть заключалась в следующем: сценарий хранился в строжайшей тайне, и участникам в работе над картиной высылались только отдельные куски сценария, чтобы ни в коем случае в медиа не появлялось спойлеров происходящего. Кристофер попросил написать композитора музыку о взаимоотношениях отца и сына. Ханс написал несколько главных тем про отношения внутри семьи, сконцентрировавшись на теме взаимоотношений между поколениями. А после того как режиссер утвердил написанную музыку, от которой был в полном восторге, Ханс узнал, что написал музыку к научно-популярному фантастическому блокбастеру «Интерстеллар». Именно из-за такого режиссерского хода, получился такой силы драматизм. На данном примере мы видим, что композитор сыграл роль так называемого творческого «донора» для создания тончайшей ткани всего фильма. Композитор сейчас — это мимикрирующий участник кинопроцесса, который за счет своего профессионализма обязан подстраиваться к любой ситуации и выполнять свои функции в абсолютно безграничном диапазоне драматургических линий и решений.
Про создание уникальной музыки
Создать уникальную мелодию не может быть для композитора сверхзадачей. Задачей может быть только одно — поймать настоящий творческий импульс. Если музыка цепляет, значит она настоящая и неважно, сложная она или простая. Теории по поводу того, что вся музыка уже написана, ничего не значат — музыка как вид искусства, пока у людей есть уши, душа и воображение — вечна! Сейчас в фильме может присутствовать буквально один звук, который, невзирая на минимализм, будет щемить сердце и цеплять в кадре так, как ничто другое. Поэтому уникальность выражается в сочетании. И совершенно бессмысленно композитору «тянуть на себя одеяло» в отрыве от остальных главных составляющих фильма, Так же музыкой можно прикрыть и заслонить все недочеты и пустоты в изображении, «спасти», как говорят в киношном мире, и вывести на серьезный уровень даже самое слабое и заурядное кино. Во всех случаях взаимопонимание всех участников процесса — это главный элемент, ведущий к успешности и качеству конечного продукта.
Если взять в качестве примера великих композиторов Николая Рыбникова, Эдуарда Артемьева, Александра Зацепина и других, это потрясающей скромности люди, которые никогда не гнались за уникальностью или личной славой. И, если разобраться, то у них на первый взгляд достаточно простая музыка, но мотивы цепляют на уровне супер музыкальных хитов, и многие песни из фильмов уже стали классикой в виде отдельных произведений искусства! И если бы они работали, скажем в Голливуде, они могли бы получать Оскары и миллионы долларов, а в период СССР за написание музыки в фильме платили официальную маленькую зарплату, и о популярности и славе для композиторов не было
